Bettina Müller aka BettyMü

Bildende Künstlerin (BBK München und Oberbayern E.V.)

Photo: KuschelPhotography

Betty Mü ist in München-Schwabing geboren und aufgewachsen. 1995 zog sie nach New York, wo sie als Art-Directorin arbeitete und die New York University sowie die School of Visual Arts besuchte. Parallel experimentierte sie mit Super-8 Kameras und Projektoren und sammelte erste Erfahrungen mit Videokunst und Live-Visuals.

Nach 6 Jahren kehrte Betty Mü nach München zurück, um ihre Fähigkeiten als Live-Visualistin und Designerin auszubauen. Sie avancierte zu einer der bekanntesten VJs und arbeitete in den angesagtesten Clubs, wo sie mit ihren Live-Videos die Szene anheizte. Mit Künstlern wie Richard Bartz ging sie auf Tour und wurde, wie in den Ankündigungen der Münchner Kammerspiele, bald zur „Prinzessin der flackernden Synergien“ geadelt.

Mit ihrem „Salon der Vielfältigkeit“ stellte Betty Mü im Jahr 2011 im Münchner Stadtmuseum (Nachtmuseum) sowie im Kunstverein (Kunstarkaden) eine Arbeit aus, die sich von der Salonmalerei des 19. Jahrhunderts inspirieren ließ: Zitate, Klassiker und Selbstproduziertes zogen in feinster Abstimmung den Betrachter in ihren Bann. Unter dem Titel „Wings“ präsentierte die Künstlerin 2013 ihre erste interaktive Rauminstallation: der Betrachter stand seinem projizierten Spiegelbild gegenüber, in dem sich Flügel in Neonfarben entfalteten.

Tausende begeisterte Gäste feierten im Herbst 2015 den 150. Geburtstag des Gärtnerplatztheaters. Als Höhepunkt wurden reale Fassadenkletterern integriert, die mit den Videoanimationen verschmolzen und im Grand Finale die Zahl 150 bildeten. Schon drei Jahre zuvor hatte Betty Mü im Rahmen des Klassik OpenAir Festivals die Fassade des Theaters bespielt.

Über mehrere Jahre war Betty Mü auch regelmäßig auf der ArtMuc vertreten, einer Messe für zeitgenössische Kunst auf der Münchener Praterinsel. 2014 feierte sie dort Furore mit der Schirm-Collage Parapluie, es folgten Replex horizontal (2015), Vortex, Dots und Moving Stairs (2016), Infinity Cube und Flowing #8 (2017) sowie Bliss (2018). Im Herbst 2019 kuratierte Betty Mü mit der ARTMUC DIGITAL.LAB eine eigene digitale Ausstellung in einer Off-Location.

Parallel zu ihren freien Arbeiten entwarf Betty Mü Mappings und immersive Videoinstallationen für Unternehmen wie BMW (2013/14 und 2021), Absolut (2014), SAP (2015/17), Trivago (auf der AIDA 2017), Audi (2017), Lodenfrey (2017) oder Mercedes AMG (2018) und war zudem auf Messen und Veranstaltungen vertreten wie den Medientagen München (2017), der Inhorgenta (2018 und 2019), Baselworld (2019) und der DLD-Conference (2019 und 2021). Darüber hinaus zählen zahlreiche weitere Partner und Institutionen zu ihren Auftraggebern, wie zum Beispiel das US-Generalkonsulat (2021 und 22).

Die im Jahr 2017 konzipierte LED-Installation Aesthetic Beast #2 wurde zunächst im Harry-Klein-Club und später auf der art25 im Botanikum München ausgestellt. Mit der abstrakten 3D-Skulptur aus Holz und Plexiglas, die sich wie ein titanischer Archaeopteryx in den Raum spreizte, kombinierte die Künstlerin neueste Video- und LED-Technik, Video Mapping und rhythmische Choreographie.

Im Frühjahr 2019 lieferte Betty Mü mit ihrem urbanen Hochhaus-Mapping am Schwabinger Tor (München) eine spektakuläre Live-Performance ab.

Foto: Florian Holzherr

Bei ihrem bis dato größten Projekt galt es im Winter 2020/21 das Münchener Kunstareal zwischen Königsplatz und Pinakotheken zu bespielen. Im Mittelpunkt ihres von einer Fachjury ausgewählten Konzeptes „Das Kunstareal verbindet“ stand die Arbeit „Inside | Out“, bei der Betty Mü Exponate aus den Museen abstrahierte und mit viel Gefühl neu arrangierte. Daneben luden Licht- und Videoinstallationen zu Streifzügen ein und brachten das Kunstareal mit seinen achtzehn Museen und Ausstellungsräumen, Hochschulen und einer Vielzahl an Kulturinstitutionen zum Leuchten.

Im Herbst 2022 begeisterte Betty Mü ebenfalls tausende Besucher als einzige deutsche Künstlerin beim Lichtfest Leipzig. Mit einem überdimensionalen begehbaren Kaleidoskop erinnerte sie an die Montagsdemonstrationen von 1989 – und rief gleichzeitig zur Zivilcourage in der heutigen Zeit auf. Ein Jahr später war sie dann beim Berliner Lichtfestival mit einem zentralen Mapping auf einem Berliner 5-Sternehotel zu bewundern.

Betty Mü gilt längst als einer der herausragendsten Namen im Bereich der Videokunst und Live-Visualisierung und ist, trotz ihrer Münchner Prägung, längst weit über die Grenzen Deutschlands bekannt. Aktuell zum Beispiel mit Performances im Europäischen Ausland, Amerika oder auch Afrika.

Als ehemalige New Yorker Art-Directorin und gefragte Club-Visualistin wurde ihr früh das Etikett der weiblichen Avantgarde und „Ladypunk“ angehaftet, was sie ursprünglich gut kennzeichnete, heute aber zu kurz gegriffen ist. Werke wie Vortex verströmen eine meditative Ruhe, immersive Ausstellungen wie „Comic Hive“ setzen auf neue Wege wissenschaftlicher Erkenntnisvermittlung, Initiativen wie „VideoArt4Future“ („The Container Project“ und „Egosphere„) reflektieren das diffizile Verhältnis von Mensch und Natur. Wie kaum eine andere Protagonistin der digitalen Kunst ist Betty Mü eine Grenzgängerin. Mal verzaubert sie, mal fordert sie heraus, immer überrascht sie.

Ihren Werken gemeinsam ist die ins Auge fallende Ästhetik und der leichthändige Umgang mit den Dreidimensionalität der Objekte, die sie bespielt. Aufprojektion, Rückprojektion, alles wird genutzt, oft sogar gleichzeitig. Ihre Installationen hinterfragen gerne den Blickwinkel, inhaltlich wie visuell, und ziehen den Betrachter in einen Sog an Eindrücken und Emotionen. Der hypnotischen Wirkung ihrer Installationen vermag man sich in keinem Fall zu entziehen.

Betty Mü lebt in München und Anzing und hat zwei Kinder.